Viernes 30 de Noviembre de 2007
Los Casalla, en pleno, presentarán su nuevo CD. Harán dos funciones mañana, en Bariloche.
SAN CARLOS DE BARILOCHE (AB).- Con el CD recién editado en las manos y el vértigo de la presentación en la sangre, el Clan Casalla se prepara para compartir con los amigos y admiradores de la región su tesoro familiar: "La Chingolera" que es, a la vez, un fruto claro del talento cordillerano.
En el escenario volverán a brillar juntos Carlos "Chingolo", Eduardo (hermano menor de Chingolo), Javier (hijo de Eduardo), Carlos (Carlitos: hijo de Chingolo) y Joaquín (hijo de Javier). También estará presente desde el recuerdo el trombonista de la familia, Luis María "Bicho", incluido en el disco como una forma de evitar que la muerte se lleve su arte.
Junto a ellos estarán Pablo Juni (batería y percusión), Pablo Aznarez (violín), Juanjo Miraglia (guitarras) y Mariela Alzatti (congas), buenos amigos y buenos músicos que compartieron distintos pasajes de la historia familiar.
En apretada agenda, lograron programar dos funciones que tendrán lugar mañana, a las 21 y a las 23, en el salón principal del hotel Edelweiss.
El show presentación tendrá algunos pasajes imperdibles como la "pequeña experiencia de jazz" que planean compartir los hermanos mayores, en la que "Chingolo" desarrollará la parte histórica del género y Eduardo la pro
yección contemporánea. O la presencia de Nolo Merchán, que cantará algunas canciones en la segunda función.
Desde lo estético "La Chingolera" es el reflejo de la diversidad artística familiar que transita con igual talento el jazz, rock, algo de folclore y la música tropical y afroamericana.
Ritmos y estilos que nutren el repertorio del disco a través de composiciones propias y piezas recreadas con sensibilidad.
"Los europeos dirían que es un proyecto de world-music, una mezcla de músicas y culturas" sintetizó Eduardo, que llegó el miércoles a esta ciudad para participar en la difusión y el gran show del Edelweiss.El disco, que sonará en vivo durante las dos funciones de presentación tiene hasta un escondido y una chacarera de Sixto Palavecino interpretadas por Javier y Pablo Asnares a dos violines.
Un anticipo de este exquisito material se derramó en marzo sobre el escenario de la Estación Araucanía, en un exitoso recital que el público celebró con muchos aplausos, silencio entusiasta y gestos de cariño.
Mañana será la segunda vez que la familia en pleno se suba a un escenario -en esta oportunidad en el hotel Edelweiss- para hacer de la música una fiesta y compartir este trabajo discográfico que mutó de un proyecto íntimo a un registro distintivo para la ciudad.
"Este es un disco hecho y distribuido íntegramente desde la Patagonia" destacó Eduardo, el único miembro del clan Casalla que no reside en la ciudad.
"Al principio no pensábamos hacer un disco, queríamos guardar un registro de todo lo hacíamos, pero cuando comenzamos a mezclar el materia el proyecto cambio y tuvimos que hacer varias regrabaciones para completar el CD" explicó Javier, el exquisito violinista de "Bajo Fondo" e hijo de Eduardo.
Y la cosa realmente quedó en familia porque los diseños de la gráfica que ilustra el disco y los afiches de promoción fueron creados por Ezequiel Casalla, con la ayuda de Daniela y Morena.
El trabajo de grabación, realizado en los estudios locales Superpatria y Antara, concluyó en los primeros meses del año y en marzo se mezcló y masterizó el material cuya edición se cerró la semana pasada. "Nos llegó el lunes y ayer abrimos los paquetes" confió Carlos -hijo de "Chingolo"-, "si, todavía está calentito" bromeó Javier.
Fuente y foto: www.rionegro.com.ar/diario/2007/11/30/200711c30s02.php#
miércoles, 5 de diciembre de 2007
"La Chingolera", un asunto familiar
lunes, 26 de noviembre de 2007
"Personalidad destacada de la Cultura"
“Por su categoría de eximio baterista y su estilo increíblemente creativo de tocar, que casi produce el milagro de transformar el ritmo en melodía, y por su vocación de contribuir al desarrollo musical de nuevas generaciones, el Dr. Eduardo Casalla ha sido declarado Personalidad Destacada de la Cultura”, afirmó el diputado Mario Morando, autor de la iniciativa.
(Ver pequeño videíto de la entrega del premio en la columna de la derecha de este blog, bajo el título de Premio)
domingo, 25 de noviembre de 2007
Todos los Casalla en un solo escenario
Domingo 25 de Noviembre de 2007
Todos los Casalla en un solo escenarioPor primera vez, la familia completa de artistas hará un show musical en Bariloche
SAN CARLOS DE BARILOCHE (AB).- Los Casalla, una familia de artistas y músicos locales, decidió juntarse y presentar por primera vez un gran show musical en vivo. También se proyectará el documental "Un día con Chingolo Casalla", realizado por Luz Rapoport y el flamante CD familiar. El espectáculo tendrá lugar en el salón principal del hotel Edelweiss, el próximo sábado, a las 21 y a las 23.
El show reflejará por primera vez una producción integral de los Casalla y permitirá saldar una vieja deuda pendiente: reunir desde el lenguaje artístico a todas las generaciones de esta familia, y encontrarse a través y más allá de sus talentos, sus diferentes formaciones, sus influencias y sus proyectos individuales.
La Chingolera, bajo el mismo apellido y sangre, se plasma y traduce en una producción discográfica. Constituye una sorpresa para algunos, algo muy esperado por otros, y seguramente un deleite de todos. La reunión fue motorizada por Javier Casalla, quien se radicó en esta ciudad hace pocos meses.
El CD y el show prometen combinar la historia del jazz y el rock nacional. Su contenido es tan variado como los caminos que siguieron cada uno de los miembros de la familia, y el mayor desafío fue trazar la línea que une y da sentido al folclore, al jazz, al rock, a la música cubana y afroamericana, que compone el repertorio del disco.
En el show participarán Carlos Alberto "Chingolo" Casalla (percusión y voz), Eduardo Casalla (batería), Luis María "Bicho" Casalla (trombón), Carlos José Casalla (percusión, bajo y voz), Javier Casalla (violín, guitarra y coros) y Joaquín Casalla (percusión).
A ellos se sumarán varios músicos invitados, como Pablo Juni (batería), Pablo Aznarez (violín), Juanjo Miraglia (guitarra) y Mariela Alzatti (congas).
El árbol genealógico
El "patriarca" de la familia, "Chingolo" es un incansable hacedor del arte, con brillo propio entre los bateristas y percusionistas, y además un maestro entre los dibujantes de comics de todo el mundo. Gran pionero de los lagos del sur, vive en Bariloche desde mediados de los años cincuenta.
Eduardo (hermano menor de "Chingolo"), es uno de los bateristas más brillantes del jazz argentino, favorito de grandes exponentes del género como Gato Barbieri, Lalo Schiffrin y Mono Villegas.
Javier (hijo de Eduardo) es el virtuoso violinista de Bajofondo Tango Club, una vistosa tarjeta de presentación para un músico inquieto y creativo.
Carlos (hijo de "Chingolo") es bajista, percusionista, cantante y compositor y uno de los exponentes de los inicios del rock nacional, y nexo entre las distintas vertientes artísticas que alumbran a los Casalla.
Joaquín (hijo de Javier) es el más joven seguidor de la vertiente rítmica familiar, que le puso "sangre nueva" al disco de La Chingolera.
Luis María (hermano de "Chingolo") veterano músico de jazz que ejerció su actividad desde más de medio siglo con el primer grupo revivalista de nuestro país, Lexica Rhythm Kings, y el conjunto de swing más prestigioso de aquellos días, los Rhythmakers. Fundado el Bop Club Argentino y como trombonista profesional integró orquestas con Lalo Schifring, Horacio Malivicino, Buby Lavecchia, Jorge Anders y Marito Cosentino. También tocó con Tony Bennett, Nat Cole, Natalie Cole, Paul Anka, Sammy Davis Jr. e integró la orquesta de la revista del Cotton Club en 1958 y también formó parte del staff de Xavier Cugat Raiconniff y Julio Iglesias en giras internacionales. Falleció en 1998.
http://www.rionegro.com.ar/diario/2007/11/25/200711c25f02.phpsábado, 10 de noviembre de 2007
Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires
El mismo diputado dio inicio al proyecto votado este jueves, que distingue a Canela por su trayectoria como escritora, editora, periodista y conductora. Por otra parte, el baterista de jazz Eduardo Casalla, es reconocido por su vasta actividad y talento musical, que lo llevó a compartir escenarios y grabaciones con otros grandes músicos del género como Lalo Schiffrin, el "Mono" Villegas, el "Gato" Barbieri, Paul Goncalves, Willi Cook y Winton Marsalis.
Fuente: http://www.noticiasurbanas.com.ar
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EDUARDO CASALLA CIUDADANO ILUSTRE DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
- Pocas veces un músico recibe una distinción de esta naturaleza. Felicitaciones maestro !
http://www.clubdebateristas.net/05-noticias.html
Entrevista
BUENOS AIRES - ARGENTINA / ENERO 06
- Desde 1955 inicia su actividad jazzística en el Bop Club Argentino junto a Enrique Villegas, Lalo Schiffrin, los hermanos Barbieri, los hermanos López Ruíz, Bebe Eguía, "Chivo" Borraro, etc. En 1956 inicia su actividad como músico profesional actuando en radio, TV, grabaciones y bailes con las orquestas de Dan Dángelo, Ray Nolan, "Pocho" Gatti, etc. En 1958, antes de que Lalo Schiffrin se radicara en los EEUU, integra su último proyecto. Al regreso de Enrique Villegas de EEUU, integra su trío y graba cuatro LP, el último de ellos junto a Paul Goncalves y Willie Cook, músicos de la orquesta de Duke Ellington. Durante cuatro temporadas participa como profesor del Seminario de Música de Jazz realizado en el Valle de Las Leñas (Mendoza)
- Acompañó, grabó y sesionó con Clare Fischer, Peter Sprague, Dave Kikovsky, la pianista clásica Mónica Cosachov, Jorge Anders, Rodolfo Alchourrón, Andrés Boiarsky, Francisco Rivero, Angel Sucheras, Roberto "Fats" Fernández, Horacio Larumbe, Oscar Tissera, Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Jodos, Hernán Merlo. Actúa como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Simón Blech.
- En 1998 fue convocado por Lalo Schiffrin para participar como solista, junto a la Orquesta Sinfónica, en Mar del Plata, y en dos masivos espectáculos en Buenos Aires. En 'el 98 fue contratado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para cuatro conciertos en el Luna Park acompañando a Paloma Herrera y los solistas del New York City American Ballet. En el '01 lanzó su trabajo discográfico "Improntas" En el año 2004/5 faorma parte de la big band La gran banda dirigida por Jorge Navarro. Actualmente está liderando su propio cuarteto dentro del circuito capitalino de jazz acompñado por Ricardo Cavalli, tenor; Guillermo Romero, piano y Guillermo Delgado en contrabajo.
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- "La big band es una oportunidad como las cosas que me pasan a mi desde hace muchos años… Por ahí te pasas mucho tiempo sin tocar - me ha pasado de no tocar mas de un año - y de pronto encontrarme con que viene Lalo Schifrin y tengo que tocar con la Sinfónica nacional o la filarmónica, 80 tipos, los arreglos de Lalo y si no estas "en dedos" te come el león! "
- "Cuando formamos el trío por el 97 con Jodos y Remus (que después fue reemplazado por Merlo), la idea era armar una sección rítmica bien ágil, que toquemos con un lenguaje actual y que podamos adaptarnos, a parte de tener un repertorio propio, a un solista o dos. Tocamos con Juan Cruz en trompeta, o con Carlos Lastra, hicimos unos conciertos de homenaje a Coltrane…. Cada concierto era una música diferente, pero salía así porque la sección rítmica había sido "ablandada", nos conocíamos y sabíamos adaptarnos al solista, eso a mi me gusta, adaptarme al solista y en eso el pianista y el bajo son fundamentales, por mas que sea un fenómeno el que esta adelante, si no te entendes bien con la manera de tocar de los otros dos, sonaste!. Con ellos hicimos un montón de cosas, en el 2001 grabamos un disco, después seguimos tocando un año mas y cada uno tomo su rumbo… "
- "En este momento estoy organizando un cuarteto nuevo, me interesa tocar en el interior. Lo primero que busque es un representante. El disco mío es un disco lindo, se vendió en Japón, pero en el interior no hay quien lo edite, así que la única manera de que el material llegue al publico que tiene avidez por ese tipo de música es presentarlo uno. El cuarteto esta integrado por Ricardo Cavalli en tenor, Guillermo Delgado en bajo y Guillermo Romero en piano y yo. "
-Que cosas estudias hoy en día o te estimulan a estudiar?
- "A mi me despierta interés estar en la batería, cuando tengo tiempo libre siempre me siento en la batería, estudio o zapo, busco cosas estilísticas, cuando uno tiene ya una formación -a mi me enseñaron la base de la técnica de Moeller- creo que el trabajo de un baterista profesional debe dedicarse toda su vida a trabajar dedos y muñeca, que es la parte mas delicada, los brazos ya lo tenes.
- Trabajo con el viejo libro de Wilcoxon para muñeca y dedos, también con el de Joe Morello (Master Studies) y después trabajo sobre polirritmia e independencia y todo eso trato de volcarlo al instrumento estilísticamente. Después laburo con el instrumento, trabajo con el hi-hat, hago cosas en 6 contra 4, 3 contra 2. La superposición rítmica de pulsos, todo ese tipo de cosas que son interesantes. "
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- "Empecé a tocar profesionalmente en el 56, con 18 años en la radio, con una orquesta de 17 músicos. Había estudiado con Jorge Macia, que era un tambor de la Sinfónica Juvenil y me enseñaba gratis. Los 2 maestros que tuve me enseñaron gratis, por cariño. Aprendí lectura, rudimentos, eso me servia para tocar, pero yo escuchaba discos de jazz, desde Max Roach hasta Tony Williams o Elvin Jones y veía que había una gran distancia entre lo que yo quería hacer y lo que podía hacer. Llego un momento en que iba a largar la batería, me había recibido de dentista, mi meta era recibirme y trabajar 2 o 3 días de dentista y todo el tiempo libre tocar jazz, que en esa época se podía porque no había tanto rock y había mucho laburo con las orquestas. "
- "En el 64 había tocado con todo el mundo, pero yo me daba cuenta de que tenia una gran traba, cuando tenes una traba empezas a tocar clichés y en el jazz no podes tocar clichés porque te aburrís, tenia grandes trabas técnicas y había decidido que si no le encontraba la vuelta iba a largar la batería, me había decepcionado de mi mismo. Lo comente con mi hermano mayor y el lo conocía a Nino Docena, un tipo que investigaba la batería y tenía una Grestch. Habló con el y Nino le dijo que lo vaya a ver… era un tipo muy directo, me dijo "Usted tiene una vida interior bárbara, porque lo escucho por la radio, pero toca la batería como el culo!". Estudié 6 meses con el, me dio vuelta, en todo concepto, el realmente me salvo la vida… seguí siendo baterista gracias a el. Después nos reuníamos, compartíamos discos. "
- "En esa época hacia yoga, me ayudo mucho. Yo tome la técnica como algo que me permitiese expresar todo lo que yo sentía. Después hice un trabajo interior, tenia la base y la seguí desarrollando todo lo que pude yo solo. Todo lo de las muñecas y los dedos lo saque de la clínica de Chapin, intercambiando ideas con Júnior, mirando libros, trabajando sobre mi cuerpo, buscando como rebota mejor el palo."
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- "Cuando empecé tocaba en el colegio secundario con una orquesta, en la milonga. En aquella época la música pop era el jazz. Tocábamos dixieland, swing, en cuarteto. Yo tocaba mas swing, estilo Goodman, que dixieland, aunque la mayoría de los bateristas de esa época tocaban dixieland.
- El tipo que mas me influenció cuando era chico era Krupa. Escuchaba los discos de Parker y Gillespie, pero en el fondo me gustaba mas la música bailable, era un pibe, escuchaba a Krupa.
- Empecé a escuchar jazz moderno en el '53, con el grupo de Clifford Brown en el que tocaba Max Roach, me sorprendió la independencia que tenia y los solos melódicos que hacia. Me volví loco!"
- "Escuchaba Shelly Mane, Philly Joe Jones que era el baterista de Miles Davis, y el que me gustaba mucho era Roy Haynes, que tocaba mas "straight" que ahora, tenia un concepto muy libre del tempo. El fraseaba, cuando hacia solos, como adelantándose y atrasándose, tenia un dominio muy especial. A mí me influyo esa época al principio y después en la década del '60 cuando fue el gran boom, salio el trío de Bill Evans, el bajo ya no hacia walking ... ! la sección rítmica ya trabajaba de otra manera, el quinteto de Miles con Tony Williams, trabajan con mucha polirritmia, libres, hacen un broken time todo el tiempo, Elvin y Roy Haynes… son los tipos que mas influyeron en mi en esa época. De ahí salen todos los bateristas modernos, de esa época."
Extracto de una charla en la pizzeria Banchero.
Fuente: http://www.clubdebateristas.net/r06.01-cas.htm
CV de EDUARDO CASALLA
Desde 1955 inicia su actividad jazzística en el Bop Club Argentino junto a Enrique Villegas, Lalo Schiffrin, los hermanos Barbieri, los hermanos López Ruíz, Bebe Eguía, "Chivo" Borraro, etc.
En 1956 comienza su actividad como músico profesional actuando en radio, TV, grabaciones y bailes con las orquestas de Dan Dángelo, Ray Nolan, "Pocho"Gatti, etc.
En 1958, antes de que Lalo Schiffrin se radicara en los EEUU, integra su último quinteto y orquesta grande y graba con él la música para la película "El Jefe".
En 1959 por casi 40 años integra el conjunto Swing Timers (Grabación de 2 discos simples).
En 1961, junto a la agrupación Nuevo Jazz, realiza conciertos semanales y actos de difusión jazzística en facultades y bibliotecas públicas.
En 1962 integra el Trío de Jorge Navarro, con el que graba un simple.
Durante los años 1964 y ‘65 es contratado por la Embajada de EEUU para difundir el Jazz.
Actúa en conciertos organizados por el Círculo Amigos del Jazz con su cuarteto y quinteto.
En ocasión de la llegada al país de Clare Fischer, pianista, compositor y arreglador norteamericano, es convocado e integra su trío con el que graba un LP: “FUSIÓN”.
También forma parte de la orquesta de Rodolfo Alchourrón, hasta que se disuelve.
Al regreso de Enrique Villegas de EEUU, integra su trío y graba cuatro LP, el último de ellos junto a Paul Gonçalves y Willie Cook, músicos de la orquesta de Duke Ellington.
En 1966 integra el cuarteto del "Chivo" Borraro y graba un LP: “El nuevo sonido del Chivo Borraro”.
Paralelamente, acompaña a cantantes internacionales como: Maysa Mataraso, Silvia Telles y Agostiño do Santos.
En 1969 forma parte de la gran orquesta de Jorge Anders, con la que graba dos LP. En este mismo año inicia el ejercicio de la actividad docente privada. Algunos de sus alumnos son hoy músicos profesionales en la Argentina, Francia y EEUU. (Foto: Orquesta de Jorge Anders)
El 28 de octubre de 1970, actúa como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Simón Blech (concierto auspiciado por el Instituto Goethe).
En esa época, es cofundador del Club de Jazz. Organiza el trío H2O, junto a H. Larumbe y O. Tissera.
Desde 1978 integra los "Jazz Cats" de Marito Cosentino, con el que graba un LP junto al trompetista norteamericano "Wild" Bill Davison, con quienes actúa en conciertos en la Capital y Gran Buenos Aires.
En 1983 integra el Trío de César Gentile en conciertos.
En 1985 acompaña al joven y talentoso pianista norteamericano Dave Kikovsky, actuando durante 1 mes en un club de jazz de la capital, y en 1 concierto en el Centro Cultural San Martin.
En 1986 es convocado por Lalo Schiffrin para actuar en trío, junto a Alfredo Remus, en dos conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires.
En 1987, 88, 89 y 90 participa como profesor del Seminario de Música de Jazz realizado en el Valle de Las Leñas (Mendoza), para jóvenes músicos becados junto a docentes argentinos y norteamericanos.
En 1988 integra un cuarteto con el guitarrista norteamericano Peter Sprague en actuación patrocinada por la embajada de EEUU.
En 1990 actúa con gran éxito con su cuarteto en recitales patrocinados por los importadores de las firmas Zildjian y Remo (dedicados en los EEUU a la fabricación de instrumentos de percusión), con las visitas de sus respectivos presidentes.
En diciembre de 1990 actúa como solista en cuatro conciertos en el teatro Colón de Buenos Aires, convocado por la pianista clásica Mónica Cosachov.
Es llamado a participar en distintas actividades de jazz con grupos liderados por Andrés Boiarsky, Francisco Rivero, Angel Sucheras, entre otros, y por Roberto "Fats" Fernández, con quién grabó, en 1996, su disco "Tangos y Standars".
Desde 1997 forma el Trío de Eduardo Casalla con el que actúa en diversos conciertos en Buenos Aires y el interior, al que incorpora eventualmente otro solista.
En 1998 fue convocado, una vez más, por Lalo Schiffrin para participar como solista, junto a orquesta sinfónica, en su espectáculo "Un Concierto de Película", en el mes de febrero en Mar del Plata, y en mayo en dos masivos espectáculos en Buenos Aires.
En setiembre de 1998 fue contratado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para cuatro conciertos en el Luna Park acompañando a Paloma Herrera y los solistas del New York City American Ballet, interpretando en el espectáculo música de George Gershwin.
En el año 2001, lanzó su trabajo discográfico "Improntas" junto a su cuarteto de Jazz, integrado por Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Ernesto Jodos, en piano y Hernán Merlo en contrabajo. Este CD se vendió en Japón y Europa.
Durante los años 2002 y 2003 integró un trío junto al guitarrista Francisco Rivero y a Hernán Merlo, contrabajista, presentándose en locales nocturnos de la capital, y en el “Festival de jazz y otras músicas” organizado por el Gobierno de la Ciudad de B.A..
En el año 2004 se presenta en el Teatro Margarita Xirgu junto a diecisiete destacadísimos músicos (Hugo Pierre, Arturo Schneider, Enrique Varela Oscar Tissera, etc.) y dos cantantes, bajo la batuta de Jorge Navarro, en La Gran Banda.
Durante el año 2005, otra temporada en el Palacio Moreno, junto a una nueva Gran Banda.
En septiembre del 2005 se presenta en Notorious con el Nuevo Cuarteto de Eduardo Casalla (Casalla, batería, Ricardo Cavalli, saxo tenor, Guillermo Romero, piano y Guillermo Delgado en contrabajo).
Desde 2006 vuelve a presentarse con el trío de Jorge Navarro. Esta agrupación, integra, en calidad de solista, el espectáculo: “GERSHWIN, EL HOMBRE QUE AMAMOS”, junto a orquesta de cámara dirigida por Ernesto Acher y formada por alrededor de 40 músicos que se presenta en distintas ciudades del país:
En el teatro Independencia de la ciudad de Mendoza, con orquesta formada por músicos estables del teatro.
Con orquesta formada por miembros de la Orquesta Filarmónica de B.A. y Orquesta Sinfónica Nacional:
2 exitosos conciertos en el Teatro Colón de B.A.
2 conciertos también a sala llena en el Teatro Coliseo de B.A.
1 concierto en el Teatro Argentino de la Plata
En marzo de 2007 es convocado para acompañar al saxofonista norteamericano James Moody en el marco del FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BUENOS AIRES.
En octubre de 2007 la Legislatura de la ciudad autónoma lo nombra Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de BA, por su larga trayectoria musical como también por su actividad docente en el campo de la odontología, su otra profesión, y de la música, donde se tuvo en cuenta el descubrimiento y proyección de otros músicos como: Andrés Boiarski, Daniel Freiberg, Ernesto Jodos, etc.
Durante 2008, realiza una intensa actividad con el trio Navarro en la Capital Federal y contratados por el Mozarteum se presentan allí y en las provincias de Tucumán, Jujuy, Salta y San Juan.
En el mismo año se graba el espectáculo “Gershwin, el hombre que amamos”, tomado en vivo en el Teatro Coliseo.
En 2009, graba “Por todos estos años” con el Trío de Navarro.
